Recién salidito el 18 de Junio, último disco de Vanessa "Sim".
jueves, 28 de junio de 2007
VANESSA DA MATA EN URUGUAY
miércoles, 27 de junio de 2007
MALPASO: POR EL BUEN CAMINO
jueves, 21 de junio de 2007
GABO FERRO + BUCEO INVISIBLE
Domingo 29 de Julio. 21 hs.
Espacio Guambia
25 de Mayo 591
Montevideo - Uruguay
Entradas anticipadas en Red UTS
GABO
Gabo aparece en la escena musical hardcore argentina en los tempranos 90s. Hacia fines de esa década se retira de la música para graduarse en Historia y dedicarse a la enseñanza universitaria y la investigación. A mediados de 2004 vuelve a escribir canciones y a tocar en vivo. Lejos del timbre del hardcore - pero con su misma actitud - en febrero de 2005 graba de manera documental su primer trabajo solista: "Canciones que un hombre no debería cantar".
Este disco es considerado según la mayoría de los medios especializados (Rolling Stone, La Mano, Los Inrockuptibles, Diario Clarín entre otros) uno de los mejores discos del año y Gabo, mejor cantante del 2005. En Octubre comienza una gira por el circuito universitario de tres estados de USA.
En Agosto de 2006 edita su segundo disco "Todo lo sólido se desvanece en el aire" y vuelve a partir, esta vez, a la costa oeste de USA. Hacia fin de 2006 recibe el premio Clarin Espectáculos como Revelación Rock y los medios gráficos apuntan a "Todo lo sólido…" como uno de los mejores trabajos del 2006. A comienzos de 2007 vuelve a girar por USA mientras prepara el material para su tercer disco.
http://www.myspace.com/gaboferro
http://www.gaboferro.com.ar/
CONTACTO: Celia Coido coidocelia@yahoo.com.ar
BUCEO INVISIBLE
Buceo Invisible es una reunión que lleva diez años (1997- 2007)
En marzo del 97 surge esta movida en el barrio Buceo. Desde ese momento comienzan diferentes proyectos vinculados a lo artístico, desarrollando un movimiento creativo - expresivo que articula diferentes disciplinas y quehaceres.
Música, narrativa, poesía, expresión plástica, pintura, fotografía, videoarte , performances...
Buceo Invisible deviene en espacio de encuentro y trabajo de músicos, poetas, plásticos, actores espontáneos, etc. haciéndose visible en "muestras" realizadas en espacios recuperados (sótanos, galpones, depósitos) boliches y teatros.
Buceo Invisible apunta a ser un lugar de encuentro,(de cara a cara, de mano en mano) de contacto e intercambio personal alejado de la masividad, de la despersonalización, de la cultura rock como banda sonora del mundo del consumo, de los shoppings juveniles disfrazados.
Es así que Buceo Invisible como espacio grupal se mueve en el territorio de la invisibilidad para posibilitar desde nuestros "escondites" la visión de una obra que lleva adelante la bandera del deseo, del asombro y la creación.
CONTACTO: Marcos Barcellos buceoinvisible@hotmail.com
miércoles, 20 de junio de 2007
YANN TIERSEN: CHANSON, MUSETTE Y POST-ROCK
Yann Tiersen nació en la ciudad costera de Brest, Francia, el 23 de junio de 1970. Desde muy joven, estudió música tanto en su ciudad natal como en Rennes especializándose en violoncelo, piano y realizando más tarde estudios de composición. Comenzó su carrera profesional en el teatro aunque paulatinamente lo fue sustituyendo por el cine, al tiempo que sacaba su primer disco a los 25 años titulándose "La Valse des Monstres". A pesar de ser considerado un destacado dentro de la música experimental y las nuevas tendencias, la trayectoria musical ha sido muy variada, heredera de toda la música que le influyó en su juventud desde el rock hasta la música clásica típica de conservatorio, acercándose también a la llamada neo chanson y al folk típico de su región, la bretaña francesa. No fue, hasta años más tarde en el 2000, cuando Tiersen logró la popularidad en el momento en que Jean Pierre Jeunet deicidió que la música de este bretón era la más indicada para acompañar a las andanzas de la inocente Amelie, en una película que le llevó a conseguir el César. Haciendo caso omiso a la ola Amelie, Yann sigue haciendo música con ese particular toque, que después de 10 años, sigue siendo tan propio como sorprendente......Cuando ya creíamos que la escena francesa no podría sorprendernos más, cuando los discos de Dominique A, Bertrand Betsch o The Married Monk habían agasajado nuestros oídos tanto como para creer que nadie más merecía nuestra atención, un álbum, de titulo "Le phare", y su autor, un tal Yann Tiersen, se presentaban frente a nosotros con tal magia que volviamos a estar cegados... de emoción.
Tras haber ilustrado piezas de teatro y cortometrajes, en 1995 franquea la prueba del primer álbum con "La Valse des Monstres", gracias al reencuentro con el sello Sine Terra Firme (hoy en día rebautizado Ici, d'ailleurs...). Y será gracias a los escenarios que Yann Tiersen se hará conocer: cada uno de sus conciertos toma el aspecto de una performance en las que en cada una de ellas da cada tarde una relectura muy personal de sus composiciones. A la virtuosidad, Tiersen ha sabido aliar la sobriedad y la intensidad, así como un sentido de la composición que recuerda a Nino Rota por la jovialidad, a Erik Satie por la melancolía y a la Penguin Cafe Orchestra por su carácter nómada. A "La Valse des Monstres" sigue en 1996 "Rue des Cascades". En él, la voz cristalina de Claire Pichet se une por el espacio de dos canciones a la música de Yann. La brecha está abierta: por eso no sorprenderá que para "Le phare", su tercer opus, decidiese invitar a Dominique A en dos canciones, "Monochrome" y "Les bras de mer". U oírlo igualmente arriesgarse en la última playa del disco, "L'Effondrement". No había salido aún ese tercer trabajo cuando Yann Tiersen estaba ya en la carretera con un nuevo espectáculo, igualmente titulado "Le Phare". Más que un concierto, se trataba de un espectáculo con decorado y juego de luces. Lo presentó durante los Transmusicales 97, y lo defendió todas aquellas tardes de los siguientes meses en las cuales no estuvo realizando el acompañamiento musical de la película de Charlie Chaplin "Le Kid" o haciendo de músico en la pieza teatral "Le Funambule". Y es que además de ser un multinstrumentista virtuoso, Yann Tiersen es enormemente prolífico. Apenas en los respiros que le da la carretera, Yann se ha encerrado en un estudio para entregar durante el verano de 1999 otra nueva pieza en su rompecabezas. Su título es más que sinificativo: "Tout est calme".
Tiersen es de esos que, por la magia de la creación, según el momento y su deseo pueden ir allí donde les parezca, mostrando una faceta a la vez nueva y completamente personal de su trabajo. En todo este tiempo Yann Tiersen no ha parado de multiplicar sus colaboraciones y experiencias a fin de abrir su mirada musical y de sin compromiso alguno, compartirla lo más posible. "Tout est calme" constata esta idea: una extensión lógica de "Le phare", un alto provisional en un universo que le sensibiliza. Extensión, ya que aquí se encuentran dos nuevas versiones de temas recogidos en "Le phare" -"La crise" y "La rupture"-, versiones muy cercanas a las realizadas en directo, quizás porque Yann está acompañado a lo largo de estas diez canciones por Christian Quermalet (& The Married Monk), su compañero de ruta y multi instrumentista autodidacta. También hay aquí dos canciones que Yann ya venía interpretando en sus conciertos: "La terrasse" et "Tout est calme". "Tout est calme" conserva toda la sensibilidad que caracteriza a la música de Yann Tiersen, la que proporcionan sus instrumentos predilectos piano, violín, mandolina, pianos de juguete -. Pero la fuerte presencia de guitarra, bajo, batería y teclados Rhodes, hace que este disco se base en la búsqueda de las canciones, es decir, en cierto formato "rock". El resultado es un álbum homogéneo, de orquestaciones sutiles y delicadas donde a pesar de todo las melodías osan franquear las convenciones "rockistas". "Tout est calme" prueba que Yann Tiersen tiene más de una cuerda en su arco y que hará falta esperar impacientemente su próximo álbum, con el objetivo de descubrir hacia que nuevos terrenos querrá llevarnos. "Black Session" es el directo, insuperable de nuevo, de que Yann Tiersen ya, es una grande de la música francesa. Rodeado de otras estrellas consagradas como Neil Hannon -de Divine Comedy-, Dominique A, Françoiz Breut, The Married Monk o el cantante de Noir Dèsir, Tiersen alterna momentos de escalofriante pureza (cuando afronta él solo, con su violín, algunas de las composiciones de "Le phare"), con otros donde la compañía aumenta la impresión -con versión de Bowie incluída-. Tremendo... Pero... Ahora llega "L'Absente". Y nos deja sin palabras. Porque, de un disco como éste, donde colaboran Neil Hannon (Divine Comedy), Dominique A y su batería Sachaa Toorop (con la insuperable belleza de "Bagatelle": ¿la mejor canción del año?), Les Têtes Raides o la hermosísima voz, en dos canciones, de Lisa Germano, ¿qué podemos decir? ¿Que es su mejor disco? Puede. ¿Que es imprescindible en cualquier discografía? Absolutamente sí. Llega un momento en el que, al hablar de música, se te agota el vocabulario. Diría: simplemente, cómpralo, pónlo, y déjate acunar por los vaivenes de cuerdas, arreglos, por lo mediterráneo de las melodías, por el intimismo de las letras, por las impresionante voces invitadas... En fin. Ya no sé ni cómo decírtelo... "L'Absente" ha sido seleccionado en las listas de lo Mejor de 2001 en las posiciones #3 por Ciclo, #23 por Go Mag, y #28 por Mondosonoro. En su página web encontrarás mp3 y pequeñas animaciones de Yann Tiersen pero, desde su web en la distribuidora Labels, puedes acceder a los vídeos de "A Quai", "Rue de Cascades" o los dos divertidísimos extraídos de "Le Phare": "Monochrome" y "Le Quartier" (con su novia, la actriz Natacha Régnier). Además, también un largo concierto grabado en el festival Printemps de Bourges. Disfruta de la exquisita traducción al castellano de uno de los temas más intensos de "L'Absente" , L'Echec... sobre las obsesiones que nos atemorizan en demasía. En el 2002, Yann Tiersen edita un álbum doble en directo, "C'Était Ici", en el que reúne a grandes amigos (Dominique A, Lisa Germano, Ronan Le Bars y Têtes Raides, por citar sólo algunos). Se trata de una fabulosa colección de ¡29 temas! que recoge lo mejor de su discografía: "La Valse des Monstres" , "Rue Des Cascades" ("C'Était Ici", "Rue Des Cascades"), "Le Phare" ("Monochrome", "La Crise"), "L'Absente" ("Les Jour Tristes", "Bagatelle", "Le Méridien", "L'Absente", "La Parade"), así como temas de la popular banda sonora de la película "Amelie" y nuevas composiciones.
Al año siguiente, Yann Tiersen se vuelve por los caminos del cine que tanto existo el habían proporcionado. Esta vez, y siguiendo con el moderno (y buen) cine europeo se pone a las manos de Wolfgang Becker en una cinta sobre la Alemania en la caída del muro de Berlín GoodBye Lenin!. Surge entonces la banda sonora, en sus dos versiones, capitaneada por Summer 78, y nuevamente la voz de Claire Pichet. En el año 2004, Yann Tiersen nos sorprende (no llegamos a acostumbrarnos). Junto a Shannon Wright (Flight Safety, Over The Sun...) compone diez temas en un disco breve, de título homónimo, pero sorprendente, que dividió a la crítica.Al año siguiente, en el 2005, y después de 3 años, Yann vuelve con disco propio. Después de "L'Absente" y de su universo "Amelie", este nuevo álbum, "Les Retrouvailles", es una vuelta de tuerca más al imaginario de siempre, con un sonido impecable y con varias de las mejores canciones vocales que ha presentado el músico. Jane Birkin y Elizabeth Fraser, las dos voces femeninas del disco, se muestran especialmente bellas. Además del trío Tiersen- Dominique A- Christophe Miossec, que probablemente es la mejor partitura de estos reencuentros, con un clímax que va creciendo hasta que calla en seco, justo cuando parecía que todos los instrumentos se iban a desatar. Stuart Staples, por su parte, encarna la colaboración más inquietante.
Rue des cascades, 1996.
Le phare, 1998.
Tout est calme, 1999.
Black session, 1999.
L'absente, 2001.
Les retrouvailles, 2005.
On tour, 2006.
http://fiberfib.com/fiber/fotos/2006/conciertos/FIB06_Yann_Tiersen_Francois.jpg
http://www.lyrics.de/band-bilder/yann-tiersen_1152017443.jpg
viernes, 8 de junio de 2007
ANDREW BIRD: PAJARITO VIOLINISTA
Desde que empezó a grabar hasta ahora suman 10 los discos editados, 7 de los cuales son de estudio. 3 de los discos son grabaciones en vivo que se llaman Fingerlings 1, 2 y 3 respectivamente. El último LP de estudio es de este año (2007) y nos muestra a dónde lo ha conducido su carrera y el presente artístico del autor.
La voz de Andrew ha sido comparada con la de Jeff Buckley, Thom Yorke y Rufus Wainwright, pero evidentemente tiene sus características originales. Además se caracteriza por ser un profesional en cuanto a lo que silbido se refiere, lo que contribuye en ciertas mezclas a un sonido parecido al Theremin.
Al principio, resulta una atracción curiosa un hombre que solo, genera el caudal de sonido que normalmente produciría una orquesta. Cada noche, las canciones se construyen a base de violín, guitarra, glockenspiel, luego se loopean sobre sí mismas en una torta sónica multicapa de texturas. Noche a noche las canciones van tomando forma y cambiando así como los loops. En las presentaciones en vivo es cuando Andrew se vuelve realmente uno con la canción. Rara vez respeta la forma o estructura del tema grabado, sino que en la interpretación toma importancia lo improvisacional.
Su primera banda, “Andrew Bird´s Bowl of Fire” grabó 3 discos entre el ´97 y el 2001. “Thrills” el primero, hace una revisión del jazz de principios del siglo xx, así como de formas folclóricas. “Oh, The Grandeur” presenta ritmos cercanos a la balada gitana. “The Swimming Hour” fusiona rock y soul llevando a un resultado que se compara con los Beatles, Talking Heads, con el folk europeo y el country blues.
En el 2003 la crítica presta seria atención al trabajo de Andrew. En el LP “Weather Systems” encuentran algo que describen como “encantador...pastoral...mágico”. Esto gracias a la profundidad sonora, cuantiosas capas de textura y a los temas existenciales que las letras exploran.
En los discos en vivo que mencionaba más arriba, se documentan los últimos 9 años de carretera con temas en construcción, covers inéditos y versiones en vivo de temas editados. En diciembre del 2004 Mojo escoge a “Fingerlings 2” como álbum del mes, diciendo que “Bird es simplemente increíble en vivo”. Armado con violín, guitarra eléctrica, glockenspiel y sampler, Bird llega a lograr una rara mezcla de espontaneidad y precisión. El artista afirma que cada noche reescribe sus canciones para el público.