BEIRUT: ORQUESTA DE UN SÓLO HOMBRE

Le tocó el turno a Zach Condon, ya que para setiembre está anunciado el lanzamiento de su nuevo LP "The Flying Club Cup ". Esta vez parece que se alejó de la influencia balcánica y se dejó llevar por gustos personales que afloraron al momento de componer. Los dejo con la reseña de su primer LP: GULAG ORKESTAR.

Beirut es la capital y el puerto más importante de Líbano, pero también es el nombre que cobija un interesante y fresco proyecto musical, Zach Condon es un chico de 19 años originario de Albuquerque y grabó este álbum casi en su totalidad en su casa, con colaboraiones de gente como Jeremy Barnes (Neutral Milk Hotel, A Hawk and a Hacksaw) y Heather Trost (A Hawk and a Hacksaw).

¿Pero a qué suena Beirut? bien lo dice la descripción de su página, a orquesta balcánica tocando canciones modernas. Mezcla la modernidad con folk europeo haciendo un trabajo dramático, inteligente y oscuro. El corte homónimo que abre el disco se limita a presentarnos la obra, la voz de Condon es fantasmal y lejana, pero con "Prenzlaurberg" ya sabemos por qué camino nos conduce esto. Como observar una banda de gitanos por las calles de una Europa oriental decadente pero colorida; su ritmo es persistente, repetitivo en donde la voz es igualmente fantasmal pero no tan lejana mientras los cornos y percusiones juegan y se fusionan.

"Brandenburg" comienza con una mandolina rasgada hasta que las percusiones de tintes tribales irrumpen, es como un pequeño himno borracho y sucio. El ukulele es el instrumento principal en "Postcards from Italy", aunque su arreglo de corno la enriquece, sin olvidar tan ricas y cadenciosas percusiones.

De pronto "Mount Wroclai (Idle Days)" nos remite a Yann Tiersen, un acordeón (o será bandoneón?) da un tinte francés acompañado de clarinetes y campanas. Otra reminicencia llega en "Rhineland (Heartland)", que bien podría ser una de las canciones no tan sintetizadas y más calmadas de Patrick Wolf, aunque la voz de Condon es bastante más profunda. "Scenic World" comienza con un órgano juguetón y tropical (o algo así) que bien puede pasar como un sonido procesado por sintetizador, una pieza corta, juguetona y libre.

"Bratislava" es una marcha militar que se basa en percuiones y metales. "The Bunker" puede sonar al Sufjan Stevens de "Seven Swans", sin embargo, la voz de Condon es mucho menos clara que la de Stevens. "The Canals of Our City" es una pieza tranquila que comienza con un ukulele solitario para después ser conducida hasta el final por corno, clarinetes y otros instrumentos de viento. Para finalizar, "After the Curtain" comienza con algo que parece un loop y un piano insistente, más sampleos de un público jubiloso, una mini pieza de menos de 3 minutos que cierra tan asombroso trabajo. Tan sólo es el debut de un chico de 19 años, realmente quiero escuchar lo que haga en 4, 8, 12, 20 años. Logró crear un trabajo, si bien no brillante para muchos, sí fresco, y todo... sin usar una sola guitarra.

EXTRAÍDO DE:http://ashcities.blogspot.com/2006/05/beirut-gulag-orkestar.html

DISCOGRAFÍA:

-GULAG ORKESTAR (2006)

-LON GISLAND EP (2007)

-POMPEII EP (2007)

-BEIRUT/CALEXICO 7" (2007)

TAPA DE "GULAG ORKESTAR"

ZACH CONDON: NIÑO ORQUESTA

FOTOS DE: www.artloversnewyork.com/zine/category/music/

A HAWK AND A HACKSAW: EL ALCÓN GITANO

Creo que todos conocemos a Zach Condon que en el 2006, bajo el nombre Beirut editó "Gulag Orkestar", composiciones que hizo sólo con 19 años y ejecutando la mayoría de los instrumentos. Él es la punta del iceberg comercial donde se encuentran bandas de fusión con folk del este europeo, pero que son de procedencias dispares. La cuestión que este chiquilín tuvo un éxito de ventas impresionante, pero lo más importante es que logró un sonido muy particular. Cabe aclarar que no fue él el pionero de todo esto, sino que había gente trabajando en proyectos similares hacía años. El personaje del que vamos a hablar hoy colaboró en la grabación de este disco y seguramente aportó toda su sapiencia. A veces el éxito recae sobre los discípulos y no sobre el maestro.
Jeremy Barnes tocó durante varios años como percusionista en la mítica banda Neutral Milk Hotel, hasta que la banda se disolvió tras su mejor disco a mi parecer “In the aeroplane over the sea”. El sonido de este LP por momentos se aproxima a lo que es ahora A hawk and a hacksaw, la banda de este señor.

En realidad el primer disco que grabó fue bastante experimental. Mientras vivía en la campiña francesa, hizo las tomas con un portaestudio trabajando de manera casi artesanal. No sólo encontraremos piano, acordeón, trompetas, campanas y percusión, sino que escucharemos pájaros, un pato, cigarras, gallos y otras alimañas.
Ya el segundo disco “Darkness at noon” entra de lleno en la influencia gitana del este europeo así como la música de mariachis, algo tejano y un toque de jazz en algunos temas. De esta combinación emerge un disco excéntrico y entretenido, pero sobretodo sentido. Jeremy ya no está tan solo, sino que se incorpora como miembro permanente la violinista Heather Trost, encargada de las cuerdas. También colaboran el trompetista Dan Clucas, Mark Weaver en la tuba e incluso su ex compañero de andanzas Jeff Mágnum. En las presentaciones en vivo, el carisma de Jeremy es lo que atrapa al público. Se puede ver al multiinstrumentista como un hombre orquesta que interpreta la mayoría de los instrumentos a la vez. Llama la atención su técnica percusiva, con una baqueta de batería pegada a un sombrero del cual a su vez cuelgan campanitas.
Bueno, no conforme con este ambicioso proyecto de fusión, el tipo se decide a grabar su tercer disco. Pero esta vez tenía una idea fija y no descansaría hasta llevarla a cabo. Se propone grabar los vientos del disco con la banda rumana Fanfare Ciocarlia. Disponía de un número de teléfono que alguien le proporcionó, y tras mucho intentar logró contactarlos. Viajó a la república de Moldavia, y en el pequeño poblado de Zece Prajini se instala con parte de la banda. Acondicionó la habitación de una casa como estudio y fue ahí donde realizó las tomas que necesitaba. "The way the wind blows" cuenta con más protagonismo vocal, y los vientos aportan gran fuerza al sonido, en un entramado multicultural que tiene su sello personal.
La banda ahora está de gira junto a los húngaros The Hun Hangár Ensemble, quienes los acompañan sobre el escenario vestidos de viquingos. Ya se editó un Ep de ambos tocando juntos, con temas folclóricos húngaros, rumanos y servos además de nuevos temas de A hawk and a hacksaw que son avances del próximo LP.

Jeremy y Heather. Vean el sombrero musical.

Detalle del sombrero de Jeremy.

Jeremy Barnes participó en:
-Neutral Milk Hotel
-Bablicon
-Bright eyes
-The Gerbils
-Guignol

-Beirut

LINKS:
www.brokenheartfoundation.org.uk/hawk/
www.myspace.com/ahawkandahacksaw
FOTOS DE:
WWW.hifipopcorn.blogspot.com
www.guardian.co.uk

VANESSA DA MATA

POP - SAMBA - BOSSA
Hace unos meses tuve contacto por primera vez con el primer disco de Vanessa da Mata, de título homónimo. Al instante me cautivó a pesar de tener un perfil evidentemente comercial. Me hizo acordar a Adriana Maciel, a la Marisa Monte de "Universo ao meu redor", a la Adriana Calcanhotto de "Cantada" o de "Partimpim" y en la misma senda que Roberta Sá, sobretodo de su "Sambas e Bossas". Alegría, frescura y ritmo es lo que aporta ésta artista al catálogo de CVRCDS, el cual raramente se ve enriquecido por tantos colores vivos.

Un día estaba el primer disco en la playlist y unos amigos en casa me preguntaron qué estaba escuchando. Me dijeron que lo conocían, que lo habían oído en la radio. Rara vez la música del catálogo de CVRCDS se escucha en los medios, al menos de Uruguay. Cabe acotar que casi nunca escucho radio, a no ser la 97.1 Babel FM (SODRE) que hace años tiene una programación muy interesante. Éstos amigos me comentaron haber escuchado el tema "Não Me Deixe So" en alguna FM, lo cual no me extrañó demasiado. El tema se presta para FM´s y para el verano, sin dejar de tener su onda particular.

Hace unos días me llegó un Newsletter anunciando la edición del tercer y último disco de Vanessa, titulado "Sim". No tengo idea qué nos podemos encontrar, porque ya en el segundo disco "Essa boneca tem manual" el sonido es mucho más pop que en el primero, sin dejar de lado la frescura y los estribillos pegadizos. Creo que vale la pena darle una oportunidad.

Llegué por primera vez a Vanessa gracias a una entrevista a María Bethânia que leí por ahí. Fue cuando conseguí el primer disco y me encantó. Uno de los discos en vivo de Bethânia se llama "A força que nunca seca", y contiene este tema compuesto por Vanessa. Indagando un poco más encontramos que fue fue corista en Black Uhuru, y que su último disco fue grabado enteramente en Jamaica. O sea que van a haber influencias de reggae pero también hay otros `parceiros´. Uno de ellos es el mismo productor Kassin que interviene en un tema, Pedro Sá, Sly & Robbie, Pupilo de Nação Zumbi y Ben Harper, entre otros. Afirma Vanessa en una entrevista que la música del norte brasileño está muy influenciada por la música jamaiquina, y parece que en este disco está dispuesta a demostrarlo.
De esta manera estamos abriendo una puertita para ir entrando tímidamente en el mundo musical de CVRCDS, para principiantes.

foto de: www.cinform.com.br
WEB OFICIAL: www.vanessadamata.com.br

GRANDE GABOOO!!!

Gabo Ferro en Central. 24 de Mayo del 2007.

Fue realmente impresionante el recital de Gabo Ferro en Central. Nos fuimos todos más que contentos después de asistir a ese ritual tan particular. Lamentablemente la gente de la organización y del lugar cometieron el error de superponer el concierto con otra fiesta. Los invitados de la fiesta realmente unos irrespetuosos y desubicados. Pero salvo ese hecho, lo que nos regaló Gabo anoche fue algo muy especial. Nos demostró además ser un gran tipo, y de encarar con altura y profesionalismo el contratiempo de tener que aguantar a unos cuantos maleducados. Fue grato ver que se sintió muy cómodo y que le gustó Montevideo. Es un tipo que transmite una calidez especial, la gente no dudó en acercarse al escenario y sentarse alrededor suyo cuando hizo la invitación. Sin duda es un artista que se compromete profundamente con lo que hace y eso se percibe al instante. La selección de temas fue muy acertada creo, y con "Dios me ha pedido un techo" terminó de conmovernos. Yo, y creo que más de uno, salimos con la sana satisfacción de haber participado en un ritual único y tocante.

Me pareció acertado que trajeran material discográfico para comercializar, ya que no se consiguen los discos originales. Algunos se pueden descargar en mp3, pero no están en buena la calidad. Vale la pena adquirirlos originales ya que el precio es sumamente razonable.

Cueva Records junto con El Profeta, adquirieron dos ejemplares originales para poder disfrutar a Gabo en mejor calidad: "Canciones que un hombre no debería cantar" y "Todo lo sólido se desvanece en el aire". Conversando con la chica que estaba en el stand, me comentaba que en breve dejarán algunos ejemplares en comercios del centro y ciudad vieja. Se puede consultar en las webs de los artistas por más detalles.

No dudo en decir que este recital es de lo mejor que se va a ver en el resto del año. Estamos a la espera de la próxima visita que ya está prometida. Grande Gabo y hasta pronto.

Link:

www.gaboferro.com.ar

foto de:

www.poppycorn.com.br

CVRCDS RECOMIENDA

Antes de empezar a recomendar recientes incorporaciones al catálogo, voy a enumerar en desorden y arbitrariamente algunas de las preferencias de esta discográfica virtual. Creo que es la mejor manera de empezar, hablando el mismo idioma.

ARTISTAS PREDILECTOS

-EDUARDO MATEO

-FERNANDO CABRERA

-EDUARDO DARNAUCHANS

-JAIME ROOS

-MALPASO

-PEQUEÑA ORQUESTA REINCIDENTES
-ME DARÁS MIL HIJOS
-ÁNGELA TULLIDA

-TOM WAITS

-NICK CAVE

-JOHN COLTRANE

-YANN TIERSEN

-PASCAL COMELADE

-CALEXICO

-ASTOR PIAZZOLLA

-ADRIANA CALCANHOTTO

-ANDREW BIRD

-A HAWK AND A HACKSAW

-MAN MAN

-SILVIO RODRÍGUEZ

-BUENOS MUCHACHOS

-RADIOHEAD

-THE CHARLATANS

-DEPECHE MODE

-EUGENIO BENNATO

-THE DECEMBERISTS

-MARÍA BETHÂNIA

-CAETANO VELOSO

-MARISA MONTE

-NEUTRAL MILK HOTEL

-JORGE BEN

-FELA KUTI

-GORAN BREGOVIK

-LEONARD COHEN

-ANTONY AND THE JOHNSONS

-PIANO MAGIC

-THE AUTEURS

-BLACK BOX RECORDER

-LES BECS BIEN ZEN

-MA VALISE

-ROCK PLAZA CENTRAL

-FAUN FABLES

-LOS TERAPEUTAS

Son sólo unos pocos ejemplos para entender la diversidad musical de la que goza cueva records. A lo largo de los sibsiguientes posts hablaremos de éstos artistas, así como del nuevo material que vaya llegando a la canasta de las niuverdades.

ESPÍRITU CUEVA RECORDS

Estamos motivados por una curiosidad insaciable de propuestas musicales diversas. Nos interesa acceder a material fonográfico variopinto. No nos conformamos con lo que los medios difunden en nuestro país. No confiamos en el buen gusto de gerentes de programación de radios o canales de TV. No queremos acotar nuestros parámeros estéticos a objetos culturales de consumo masivo. Estamos convencidos de que una democratización en la tecnología de las comunicaciones, así como el libre acceso a la información, reditúa en una mejor calidad de vida desde una perspectiva cultural.