miércoles, 19 de noviembre de 2008

17 HIPPIES: CANTIDAD Y CALIDAD!

Fundada en 1995 en Berlín por Christopher Blenkinsop, han tocado más de un centenar de conciertos, principalmente en Alemania y Francia, con frecuentes espectáculos en Suiza, Hungría, Bélgica, Holanda, República Checa, Austria, España, Rusia y Japón. Sus actuaciones en vivo en los Estados Unidos se limitan a unos pocos conciertos en Austin, también tocan en Gran Bretaña y una sola vez en Londres en 2005.
En Gran Bretaña posiblemente son más conocidos por la banda sonora de la película alemana Halbe Treppe, que en 2002 salió con el nombre inglés de Grill Point.
El origen de su nombre es desconocido incluso para ellos mismos ya que nadie sabe exactamente por qué 17 o por qué hippies. Pero tener un nombre es bueno, como un cartel en la carretera anuncia un pueblo.
Al principio se dedicaron a tocar melodías que reinterpretaban a su manera. Fueron momentos de crecimiento con conciertos en Alemania (donde llegaron a tocar 18 conciertos en 24 horas), Estados Unidos, Francia (donde la discográfica Buda Musique se interesó por ellos), etc.
En 2000 sufrieron un bajón por un conflicto de intereses y aspiraciones, pero en 2001, durante la gala de clausura de la Berlinale el director Andreas Dresen les pidió usar su música para su próxima película. Por casualidad, unos meses antes se habían reunido para componer temas de una película imaginaria. Separados en cinco habitaciones, simultáneamente improvisaron y compusieron música para acompañar las escenas de 'dos hermanos que conducen calle abajo mientras escuchan la radio y llueve'. Así es como llegó su primera canción propia, Mad Bad Cat, que puede escucharse en los títulos de crédito de 'Halbe Treppe'.
En 2002, tras una serie de conciertos en Alemania, Austria y Francia, se inspiran en éste último país para componer cinco nuevos temas: Sirba, Marlène, Frau von Ungefähr, Was Bleibt, Dansons la Valse.
2003 es un año de colaboraciones. Trabajaron con 'Les Hurlements D'Leo', de donde nació 'Hardcore Trobadors'. También colaboraron en el proyecto 'Sexy Ambient Hippies', de su serie '17 Hippies play...' con varios amigos e invitados. En este proyecto la batería y los sonidos electrónicos juegan un extraño papel. Este suave giro desde la música improvisada a una forma más trabajada dio como resultado el tema 'Ifni', que que aparece en el disco homónimo.
Su estancia en la ciudad marroquí de Sidi Ifni en 2004 les influyó con esa mezcla de lenguas, leyendas e historias. De ahí nacieron piezas como 'Valser nel Bosco'.

DISCOGRAFÍA:
-Rock'n'Roll 13 (1997)
-Wer ist das? (1999)
-Berlin Style (1999)
-Halbe Treppe - Soundtrack (2002)
-Sirba (2002)
-Sexy Ambient Hippies (2003)
-Ifni (2004)
-17 Hippies play Guitar-featuring Marc Ribot (2006)
-Live in Berlin (2006)
-The greatest Show on Earth - CD (2006)
-Heimlich (2007)
-El Dorado (2009)

DVD
-Live in Berlin (2006)
-The Greatest Show on Earth (2006)
FOTOS EXTRAÍDAS DEL SITIO OFICIAL:

martes, 23 de septiembre de 2008

¡INVASIÓN GITANA!

Llega Emir con sus beodos compinches a balcanizarnos. Después de haberse movido la fecha varias veces, es definitivo que el viernes 17 de Octubre toca la No Smoking Orchestra en el Teatro de Verano.

Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra
La No-Smoking Orchestra o TNSO es una banda de punk de la ex Yugoslavia formada en los años 80 por Nenad Jankovic (más conocido por Dr. Nelle o Nele Karajlic) con el nombre de "Zabranjeno Pusenje", en serbio-croata "Prohibido Fumar".
Siguiendo la corriente "Nuevo Primitivismo" (surgido luego de la muerte del Mariscal Tito, líder-patriarca de la Yugoslavia de posguerra), desarrolla una banda de "techno-rock gitano", con mucha sátira a la política y a los musulmanes bosniacos, con lo cual tuvieron muchos problemas con religiosos y políticos. Para antes de los años 90’ el líder de la banda, el Dr. Nele Karajilic, fue enviado a Belgrado un poco antes que estallara la guerra y es aquí donde forma la TNSO, por haber dejado su antigua banda.

The No Smoking Orchestra
La TNSO es una especie de compresor de la tradición regional, procesadora de la influencia que ejerció en Yugoslavia la música árabe, hindú, rusa, griega, italiana. Comandado por su cantante, el Dr. Nele, el grupo pasó por humo, surrealismo y sarcasmo todos esos sonidos, los reforzó con una armadura tecno rock y definió su esqueleto de criatura de los Balcanes de entreguerra: quilombera, gritona, inspirada. Al igual que los personajes filmográficos de su guitarrista, la TNSO no conoce el silencio, ni los términos medios. Ampulosa, pasional, siempre parece al borde de los precipicios musicales.
Emir Kusturica se unió al grupo por primera vez en 1986, como bajista, conociéndolos durante la filmación de su película "Recuerdas a Dolly Bell?". La banda grabaría cuatro discos antes de la separación: "Das ist Walter (este es Walter, tributo a la película "Valter Brani Sarajevo" de Hajrudin Krvavac), "Dok cekas sabah sa sejtanom" (esperando por el infierno con el diablo), "Pozdrav iz zemlje Safari" (Los mejores deseos de la tierra de los safaris) y "Male price o velikoj ljubavi" (Pequeña historia de un gran amor). Entretanto Kusta, como le dicen a Kusturica, se consagraría con "Tiempo de Gitanos" (1989), una historia de amor y (des)lealtades en torno de un clan de Zíngaros mafiosos que resume lo mejor de su estilo, poderosamente sensible y original.
Luego vendrían "Sueño de Arizona" (su incursión a la liga de las estrellas de Hollywood), "Underground" (su toma de posición más explícita, y polémica por cierto, respecto de la tragedia yugoslava) donde el Dr. Nelle actúa como un gitano tocando acordeón sobre un tanque y "Gato negro, Gato blanco", cuya banda sonora, realizada por primera vez por la TNSO, gana la Palma de Oro en Cannes por la mejor música, que venía de rearmarse en 1994 con la incorporación del batería Stribor Kusturica, hijo de Emir. Puede decirse que "Gato negro, Gato Blanco" incluye el primer hit internacional del grupo: ahí se ve a ese repugnante gitano mafioso, cocainómano y traidor, colocarse cada vez que estalla el estribillo de "Pitbull Terrier", una explosión de sobrecarga anabólica de eso que sus autores bautizaron el sonido "Unza Unza".
El Unza Unza mezcla punk, funk, ritmos gitanos, jazz y otros estilos que hacen a este estilo único y movido. Así el siguiente álbum es titulado "Unza Unza Time", con canciones basadas en "Gato Negro, Gato Blanco" como Pitbull Terrier (Pit Bull), Lubenica (Duj Sandle) o Gruss Gott Trauer (Bulgarian Dance) y canciones nuevas como Was Romeo Really a Jerk? o Prnavor además de la versión en Unza Unza del Kalasnikov de Goran Bregovic: Drang Nach Osten.
El año 2001, después del lanzamiento de "Unza Unza Time", Kusta lanza "Super 8 Stories", un documental sobre la banda y sus integrantes. Para el año 2005, el violinista Dejan "El Juez", Nele y Kusturica componen las canciones para su nueva película "La Vida es un Milagro" y Kustu con su hijo Stribor, crean la ópera punk "Tiempo de Gitanos", presentándose en París y pronto en diversos lugares de Europa.

MATERIAL EXTRAÍDO DE WIKIPEDIA WEB DE LA BANDA EMIR KUSTURICA

martes, 9 de septiembre de 2008

MONTEVIDEO UNDE - 15 SETIEMBRE

Lunes 15 de setiembre. Presentación de documental Montevideo Unde. Sala Zitarrosa. 21 horas.

Documental + los vivos de Santacruz,
Hablan por la Espalda, Danteinferno
y La Hermana Menor con sets sin ningún tema de relleno.
Anticipadas en RED UTS y boletería de la sala: $100. Día de la presentación: $130.

Montevideo Unde.Débil Records.
Montevideo, Uruguay, 2008.

Montevideo Unde es un documental que registra entrevistas, ensayos y shows en vivo de las bandas montevideanas Danteinferno, Hablan por la Espalda, La Hermana Menor y Santacruz.

La idea principal es poder mostrar cómo trabajan estas cuatro bandas desde lo under (en un contexto donde por primera vez en la historia del rock uruguayo se puede hablar de la existencia de un nivel mainstream, con festivales de multitudinaria concurrencia), utilizando una estética coherente al modus operandi de la escena registrada: la del "hágalo ud. mismo".Con una estética más televisiva que de género, el documental, que por ejemplo carece de narrador, repasa la biografía y discografía de las bandas protagonistas, al mismo tiempo que muestra a partir del relato de los entrevistados una ciudad con necesidad de expresión.

Contenido.
* Documental - 50 minutos.
* Festival Montevideo Unde I. Santacruz, Danteinferno y Hablan por la Espalda en vivo. 22 minutos.
* Entrevista a Gonzalo Curbelo (Tussi Dematteis) -vocalista de La Hermana Menor,
periodista y editor de cultura de La Diaria- realizando un racconto del rock subterráneo montevideano desde principios de los noventa hasta la fecha. 14 minutos.
* Entrevista a banda Motosierra. 6 minutos

Equipo:
-Martín Recto. Idea, dirección, entrevistas, edición.
-Andrés Costa. Sonido.
-Martín Viarengo. Cámara.
-Sebastián Mayayo. Cámara.
-Manuel Negreira. Asistencia dirección.
-Ivan K. Entrevistas.
-Diego Covucci y Valentina Rodríguez. Foto Fija.
-Nicolás Valdés. Diseño gráfico

Videos de danteinferno:

martes, 20 de mayo de 2008

¡CHAU CHAU, FRITURA MÍA!

Me perdí el último toque de Pequeña Orquesta Reincidentes en Montevideo y ahora me entero de que se separaron. Estoy pasando por un mal momento porque se me prendió fuego la casa. Pero el comunicado de prensa de la orquesta me fulminó. El duelo arde en mi entraña.
«Amigos, tenemos que contarles que la pequeña orquesta reincidentes no existe mas. No podemos dar demasiadas explicaciones. Después de tantos años, casi 18, sentimos que lo mejor es seguir por separado. Les agradecemos muchisimo todo el cariño y respeto que nos han dado en cada show, por mail o en encuentros casuales. Ha sido un apoyo muy importante para nosotros»

GABO EN LA ZITARROSA

La tercera vez que Gabo toca en Montevideo, pero la primera que viene acompañado. Contrabajo, teclado, piano de cola, 2 baterías, percusión, violín y guitarras fue la formación. Los primeros toques fueron instancias íntimas en que se generó algo muy particular entre el público y el artista. Tal vez por eso el sábado pasado la Zitarrosa casi se llenó, buscando esa humanidad profunda de este ser excepcional. Tocó alrededor de 2 horas y presentó temas de su próximo trabajo, el cual promete bastante. Pudimos apreciar versiones extrañas de temas que ya queremos como clásicos y tocó muchos temas del último. Excelente como siempre.

jueves, 6 de marzo de 2008

PASO RAYA

Para comenzar con una nueva instancia siempre es bueno hacer una evaluación de la que ya pasó. De todas formas este blog no intenta ser de actualidad, le interesa encontrar material valioso sin importar la fecha de su edición. Además estando en este lado del mundo es difícil acceder a determinadas cosas, sólo nos va llegando lo que queda filtrado dentro de lo mejorsito a los gustos de gente que está muy lejos nuestro y que seguramente son muy distintos a nosotros. No tiene mucho sentido armar listas ordenadas de lo mejor cuando ni siquiera podemos acceder a todo el material editado y nunca lo podremos hacer. Por eso la columna llamada "Niuverdades del día" donde se acumulan recomendaciones sin un criterio único más que el del gusto personal.
Pero teniendo en cuenta nuestras limitaciones, y tomando en consideración un criterio bastante universal, podemos arriesgarnos a sugerir algunos títulos. No vaya a ser que algún despistado se quede sin disfrutar del legado del año pasado. De todos modos no hay apuro, siempre habrá tiempo para la música.
Tom Merello nos sorprende con su disfraz de The nightwatchman y edita "One man revolution" revelándose como discípulo de la escuela Cohen, realizando un gran aporte.
Por su lado Devendra Banhart sigue experimentando con todo lo que tiene a la mano y pone a prueba nuestro eclecticismo con "Smokey rolls down thunder canyon", haciendo varios inventos valiosos.
Reaparece Radiohead desafiando al sistema industrial con "In rainbows", donde no inventa nada nuevo y continúa la línea de los últimos trabajos, pero extrañábamos la calidad de sus composiciones y su estética tan particular.
Otra cara conocida se hace visible de entre la niebla inglesa para hacer una confesión en términos modernos; Yoko Ono dice "Yes I´m a witch" y aplica todos sus hechizos a viejos temas que terminan teniendo una onda increíble.
Otra chica, no tan veterana pero que sabe muy bien lo que hace es P.J. Harvey, y se despacha con "White Chalk", tan delicado como intimista donde aflora una femineidad que antes estaba soslayada.
Otro que viene sacando discos hace tiempo viene con silbidos bajo las alas para picotear las cuerdas en "Armchair Apocrypha"; es Andrew Bird que logra una obra contundente y llena de buenas canciones como arreglos.
No nos olvidemos de nuestro amigo Rufus Wainwright que estuvo escuchando con cuidado a Thom Yorke y deja salir todo su brillo interior en "Release the stars", comprometido con el presente y con su arte.
Este año se confirma José González con "In our nature", que toca nuestras fibras más íntimas con su forma tan peculiar de cantar y con sus extraños arpegios; ¿será que mamó de sus padres la nostalgia rioplatense y la reconfiguró con nieve durante las largas noches suecas?.
No sorprende que The cinematic orchestra edite un trabajo de gran calidad como "Ma fleur", con un sonido pulido a través de la experiencia y con canciones de factura delicada.
No nos vayamos a olvidar del pequeño gran Zach Condon, que no se cuidó para nada de ocultar sus gustos por la música europea en el nuevo trabajo de su proyecto Beirut, "The flying club cup" digno heredero del brillante "Gulag Orkestar".
Dejando las sofisticaciones de lado vuelve el gran Nick Cave, pero esta vez como Grinderman editando un trabajo homónimo al emprendimiento con un sonido tan crudo que chorréa sangre hirviendo en cada track.
Este año se destaca una banda llamada The National, que parece seguir los pasos del predicador Cave y añade ribetes baladísticos del sr. Cohen en el disco "Boxer" con un concepto de la canción heredado de la vieja escuela que suena muy actual.
Los borrachines de Bright Eyes se lucen esta vez con "Cassadaga", con su característico estilo logran canciones de una melodía ineludible con la tristeza a flor de piel.
Pero si hablamos de tristeza, quién mejor para hacerlo que Lucinda Williams, veterana del country y del folk que nos deja el pecho partido al medio después de apreciar el último "West", casi una confesión con la voz carrasposa de quien ha transitado por las sendas oscuras de la vida.
Saliendo ya de lo clásico podemos volcarnos hacia Modest Mouse con su "We were dead before the ship even sank", obra que es casi imposible de encasillar pero fascina al escucha con su tan particular hibridación.
Desde Irlanda llegan The Frames con "The Cost" un pop-rock de alta calidad que repite fórmulas ya conocidas pero con buen gusto y un criterio propio.
Tengo que hablar de Nina Nastasia, que el pasado año realizó en colaboración con Jim White el hermoso "You follow me". Ya que estoy hablando de mujeres menciono a Marissa Nadler cuya obra del 2006 "Songs III: Bird on the water" nos muestra cómo el folk puede tomar nuevas y distintas formas.
En cuanto a la escena brasilera me gustaría acotar sólo dos trabajos en la inmensidad de ese universo tan basto y rico. Uno es casi mainstream ya que sus temas son usados por la Globo para bandas sonoras. Se trata de Vanessa da Mata, y la edición de "Sim" donde participan varios invitados incluyendo a Ben Harper. Ésta vez la artista se introduce en el reggae y logra temas diferentes a lo que venía proponiendo hasta el momento.
La otra recomendación es el disco "Segundo ao vivo" de María Rita, que viene acompañado de un DVD con el concierto y el `making of´ del disco. Se incluyen temas de su anterior trabajo "Segundo", y además composiciones de Jorge Drexler, Milton Nascimento, Rita Lee y Paulinho Moska. Con mucho cuidado podríamos ubicarla entre el jazz y la MPB.
En el 2007 también escuchamos cosas del 2006, como al genio de Caetano Veloso haciendo rock&roll junto a su hijo en el poderoso y descarnado "Cê".
Las canciones en castellano también deben tener su lugar en esta rápida enumeración. Antes que nada mencionar a los argentinos de Flormaleva que desde "Baldío" nos atrapan con la densidad de una bola de nieve negra que va cayendo a los más recónditos rincones oscuros del alma.
Y para no bajonearnos tanto podemos escuchar un poco de Kevin Johansen con su "Logo" que mantiene la calidad sobre esquemas ya usados, pero afortunadamente nos sigue desconcertando un poco con su variopinta propuesta.
Desde esta orilla del Plata también se proponen colores desde "Puerto mestizo" de Claudio Taddei, que hace candombe, murga, milonga, tango, carnavalito y en general un pop-rock de fina trama que sostiene textos respetables. Eso sí, es un disco for export desde Suiza con cariño, con poco de la paleta innovadora que Taddei acostumbra, y que en el contexto nacional pierde un poco de sustento. Está editado en el 2006 pero va igual.
Y si nos retrotraemos a ese año para lo que escuchamos en el 2007 con la atención que merece, debemos hablar de "Bardo", el disco de Fernando Cabrera. Un disco de poca duración, de sonido crudo pero con mucha cabeza, sudor y lágrimas adentro. Ningún disco de Cabrera puede pasar inadvertido.
Ahora volviendo al 2007 me gustaría destacar la labor casi individual de Ana Prada con su "Soy sola" cuyo nombre ya lo dice todo. Hay música popular sí, pero también pequeñas pinceladas pop y una estética despojada que habla con su propio idioma.

miércoles, 5 de marzo de 2008

DESDE EL POZO

Con la llegada de Marzo, los chicos vuelven a las aulas y también comienzan las clases en la Cueva. Así que los invito a comenzar con este nuevo año lectivo. La primera lección es sobre frustración, pero también sobre confirmaciones y esperanzas.
Tuvimos un fin de año particular en materia de espectáculos, al menos en lo que a mis intereses se refiere. Se sabe que la Pequeña Orquesta Reincidentes es de las bandas de cabecera de quien escribe. La última vez que habían estado en Uruguay fue en el 2004, en cuya oportunidad dieron una muestra cabal de su obra a pesar de algunos problemas de sonido. En esa oportunidad el énfasis estuvo en el disco "Miguita de Pan". Tres años más tarde vuelven a este lado de la orilla con un nuevo-viejo trabajo bajo el brazo, y con 15 años de música a cuestas. Es cierto que la última edición, "Capricho" no conformó completamente a los seguidores de la agrupación. Pero está claro que en general no buscan complacer a nadie más que a ellos mismos. Ese disco incluye algunos covers, temas instrumentales del largometraje "Whisky" y versiones en vivo de viejos temas. Es un disco extraño, poco parejo para mi gusto pero no hay duda que contiene algunas joyitas invaluables.
Antes de editar este antojo, se habían lucido con "Traje", sin duda un gran disco. Claro que era distinto a lo anterior pero en ciertos puntos mantiene una continuidad. Uno de los grandes valores que le encuentro a este grupo es la búsqueda constante y la reformulación de su estética, lo que los hace originales por encima de todo.
Venían a Montevideo después de tres años y no podía perderme el show, así que saqué la entrada con un mes de anticipación, asegurándome buenos lugares. Tenía los boletos en la billetera y se los mostraba a todos con los que me cruzaba. También a aquellos que no conocían ni el nombre de la banda, y los incitaba a que se arriesgaran a ir. Ese mes pasó muy lento, la fecha no llegaba nunca, el tiempo parecía dilatarse más y más. Coincidía con una época en que tenía muchísimo trabajo, afortunadamente, aunque eso no ayudaba a que cayeran las hojas del almanaque. La agenda se iba llenando, pero ese jueves era sagrado. A medida que el mes avanzaba la agenda siguió llenándose, las fechas empezaron a moverse, las hojas se entreveraron y las obligaciones se volvieron hostiles. Fue entonces que algo se escapó de su casillero, un compromiso atado perdió su día y casi por poder gravitacional fue a dar justo en el hueco tan cuidadosamente conservado. Ese jueves fue ultrajado, justo a la hora marcada fue violada la noche suscitando así el embrión de la frustración.
Transcurrían las horas en la confección de la pieza publicitaria que ahogó mis ilusiones, y no podía dejar de pensar en lo superfluo de todo eso. La razón más importante para hacerlo era que había dado mi palabra y ya no había vuelta atrás. La otra razón, mantener una continuidad de trabajo, trabajando y asegurarme así propuestas futuras. Y la otra razón, la de siempre, el dinero. Triste, pero cierto. Y en medio de elucubraciones desordenadas que se entreveraban con desazón e impotencia, hubo una revelación aleccionadora. Entendí que hay cosas más importantes que una promesa, incluso más prioritarias que el trabajo y aún más trascendentes que el dinero. Y esas cosas a uno le hacen bien.
Al otro día me fueron llegando las opiniones de quienes estuvieron presentes en la celebración de aquella noche. Había unanimidad en que fue un espectáculo de calidad excepcional tanto a nivel técnico como interpretativo. De la sala salieron maravillados aquellos que nunca habían escuchado un disco suyo y también los seguidores de siempre. Grande fue mi sorpresa cuando una amiga de este blog llegó con el audio grabado de todo el concierto e incluso algunos videos, lo cual me sirvió para formarme una idea de lo que fue esa fiesta. Le estaré eternamente agradecido. En el material pude apreciar el extenso repertorio que realizaron así como la efervescencia del público. El espectáculo duró más de dos horas con temas provenientes de todos los discos, incluso de los primeros. En la selección de piezas hubo una intensión de conquistar al público y seguramente que lograron seducirlo, creo que aún más allá de sus expectativas. Afortunadamente el show fue registrado por TV Ciudad y próximamente será exhibido como parte de la programacióbn de dicho canal. Pese a todo, sigo lamentando no haber podido asistir a uno de los eventos musicales más descollantes del 2007; No es lo mismo que te lo cuenten.
Se respiraban las fiestas con su denso aire de melancolía y azuzaban aún más el fuego acunado de la frustración. El panorama desde el pozo ardiente no era para nada excitante. Así transcurrieron los días siguientes, entre el alimento de la miseria y el regocijo del lamento. Hasta que un buen día me llegó una noticia como baldazo de litio. No pude ver a la Pequeña Orquesta, pero unos días antes de mi cumpleaños pude ver a Malpaso. No suenan bien, no son los mejores intérpretes y tampoco son puntuales, pero son para mi la mejor banda de rock del país a pesar de que ni siquiera hacen rock. Tuvimos algunos adelantos del trabajo que está por salir y disfrutamos de un festejo casi familiar. Esa noche tuve que dejar trabajos de lado, no me comprometí con nadie y en vez de generar divisas gasté mucho dinero. Pero no me importó, esa noche hubo tempestad en el escenario y la pude compartir con mis amigos. Me alegro de haber aprendido la lección.
Apreciando éstos espectáculos es reconfortante que una propuesta artística rioplatense interesante y original tenga sus confirmaciones a nivel de público. Es esperanzador para una escena tan mediocre y uniforme.