Fue una oportunidad única la que se nos dio este año en materia de espectáculos, al recibir en el teatro Solís a este señor. ¿Quién se iba a imaginar que fuera a venir a tocar acá? Y además a precios muy accesibles. Cuando me enteré del concierto pensé que iba a llevar muy poca asistencia, pero grata fue mi sorpresa cuando fui a comprar la entrada y ya estaban casi todas vendidas. Después de comprar la entrada se me ocurrió investigar en internet a qué tipo de show iba a acudir, aunque todo lo que este señor pueda hacer es interesante. La misma gira ya la había realizado en europa, y fue durante las fechas en España que se grabó el DVD On Tour, del cual hablaremos más adelante. En las páginas de crítica de allá hablaban muy bien del show. Advirtiendo que no iba a predominar el acordeón, el violín, el toy piano o el xilofón, sino que Tiersen se animaba más a las guitarras eléctricas y a un sonido mucho más rockero. Al principio perdí un poco el entusiasmo, siendo aquellos instrumentos el plato fuerte de los temas que más me gustan. Pero no me importó y fui al recital abierto a lo que viniese. Ya el primer tema estableció el código y los parámetros con los que nos íbamos a manejar a partir de ahí. La guitarra distorsionada, el bajo poderoso, batería de rock y las ondas Martenot polulando por doquier. El primer tema te envolvía y llevaba hasta allá arriba, te sacudía y te dejaba ahí colgado, con la ansiedad de que empezara el segundo. Ya para entonces me pareció ver gente veterana que se iba de la sala. Claro, seguramente vinieron a ver los valses con acordeón y pensaron que se equivocaron de concierto. El espectáculo fue realmente increíble a nivel musical, proponiendo un estilo similar a veces a Radiohead, y otras a Mogwai. Pero además no faltaron ni el acordeón ni el violín, con lo que se puede comprobar que este señor es un virtuoso. No sólo inventa un sonido para su banda, sino que además toca y encima toca muy bien. El tipo busca nuevas sonoridades para los instrumentos, y por eso el guitarrista toca con un taladro eléctrico, usa arco de violín, le pega a las cuerdas con la baqueta del batero y hasta llega a usar un globo sobre los micros de la viola. También me acuerdo que dio vuelta la guitarra y la tocaba por un orificio que tenía atrás. La forma de tocar muchas veces tampoco era convencional. Pero eso sí, los arreglos sumamente cuidados, con un gusto soberbio y además una sobriedad ejemplar. En el momento pensaba en que era increíble ver tal show en este país. A la salida escuché los comentarios de mucha gente que venía esperando escuchar la banda sonora de Amelie y se iba desepcionada. Lástima por ellos. Muchos otros comentaban que este toque les había partido la cabeza y no paraban de ponderarlo elocuentemente. Entre ellos, yo. Ahora lo revivo mirando el DVD On Tour de esta misma gira, me vuelvo a sorprender y a deleitar.
Yann Tiersen nació en la ciudad costera de Brest, Francia, el 23 de junio de 1970. Desde muy joven, estudió música tanto en su ciudad natal como en Rennes especializándose en violoncelo, piano y realizando más tarde estudios de composición. Comenzó su carrera profesional en el teatro aunque paulatinamente lo fue sustituyendo por el cine, al tiempo que sacaba su primer disco a los 25 años titulándose "La Valse des Monstres". A pesar de ser considerado un destacado dentro de la música experimental y las nuevas tendencias, la trayectoria musical ha sido muy variada, heredera de toda la música que le influyó en su juventud desde el rock hasta la música clásica típica de conservatorio, acercándose también a la llamada neo chanson y al folk típico de su región, la bretaña francesa. No fue, hasta años más tarde en el 2000, cuando Tiersen logró la popularidad en el momento en que Jean Pierre Jeunet deicidió que la música de este bretón era la más indicada para acompañar a las andanzas de la inocente Amelie, en una película que le llevó a conseguir el César. Haciendo caso omiso a la ola Amelie, Yann sigue haciendo música con ese particular toque, que después de 10 años, sigue siendo tan propio como sorprendente......Cuando ya creíamos que la escena francesa no podría sorprendernos más, cuando los discos de Dominique A, Bertrand Betsch o The Married Monk habían agasajado nuestros oídos tanto como para creer que nadie más merecía nuestra atención, un álbum, de titulo "Le phare", y su autor, un tal Yann Tiersen, se presentaban frente a nosotros con tal magia que volviamos a estar cegados... de emoción.
Yann Tiersen hace cine para los oídos. Sin pantalla, sin proyector: sólo en la imaginación del oyente, la cual solicita a la manera de una película de super-8. El equipo técnico de este talentoso autor realizador director de escena interprete comprende también piano de juguete, acordeón, violoncelo, banjo, clavicordio... Toca todos estos instrumentos y conoce sus engranajes, en particular aquellos que suscitan la emoción. Pues si la música de Yann Tiersen extrae su inspiración de lo intimo y recóndito, a su vez habla a todos aquellos que conocen la lengua de las notas.A nivel de puesta en escena, Yann Tiersen también es autor de largos planos secuencias a la manera de pequeños sainetes a cerca de viajes, melancolías, fantasías y fiestas. El artista da nombre a estas imágenes poderosamente evocadoras ("La rupture", "L'arrivée sur l'île", "Les jours hereux", "Sur le fil..."), y conmina a cada cual a reconstruir la historia o a apreciarlas como lo que son. Natural de Brest, Yann manifestó muy pronto un vivo interés por la música. En los pupitres de los conservatorios de Rennes, Nantes o Boulogne, estudió violoncelo, piano y dirección de orquesta. Como todo joven se interesa igualmente por el rock y por la chanson antes de regresar con su primer amor: la música clásica.
Tras haber ilustrado piezas de teatro y cortometrajes, en 1995 franquea la prueba del primer álbum con "La Valse des Monstres", gracias al reencuentro con el sello Sine Terra Firme (hoy en día rebautizado Ici, d'ailleurs...). Y será gracias a los escenarios que Yann Tiersen se hará conocer: cada uno de sus conciertos toma el aspecto de una performance en las que en cada una de ellas da cada tarde una relectura muy personal de sus composiciones. A la virtuosidad, Tiersen ha sabido aliar la sobriedad y la intensidad, así como un sentido de la composición que recuerda a Nino Rota por la jovialidad, a Erik Satie por la melancolía y a la Penguin Cafe Orchestra por su carácter nómada. A "La Valse des Monstres" sigue en 1996 "Rue des Cascades". En él, la voz cristalina de Claire Pichet se une por el espacio de dos canciones a la música de Yann. La brecha está abierta: por eso no sorprenderá que para "Le phare", su tercer opus, decidiese invitar a Dominique A en dos canciones, "Monochrome" y "Les bras de mer". U oírlo igualmente arriesgarse en la última playa del disco, "L'Effondrement". No había salido aún ese tercer trabajo cuando Yann Tiersen estaba ya en la carretera con un nuevo espectáculo, igualmente titulado "Le Phare". Más que un concierto, se trataba de un espectáculo con decorado y juego de luces. Lo presentó durante los Transmusicales 97, y lo defendió todas aquellas tardes de los siguientes meses en las cuales no estuvo realizando el acompañamiento musical de la película de Charlie Chaplin "Le Kid" o haciendo de músico en la pieza teatral "Le Funambule". Y es que además de ser un multinstrumentista virtuoso, Yann Tiersen es enormemente prolífico. Apenas en los respiros que le da la carretera, Yann se ha encerrado en un estudio para entregar durante el verano de 1999 otra nueva pieza en su rompecabezas. Su título es más que sinificativo: "Tout est calme".
Tiersen es de esos que, por la magia de la creación, según el momento y su deseo pueden ir allí donde les parezca, mostrando una faceta a la vez nueva y completamente personal de su trabajo. En todo este tiempo Yann Tiersen no ha parado de multiplicar sus colaboraciones y experiencias a fin de abrir su mirada musical y de sin compromiso alguno, compartirla lo más posible. "Tout est calme" constata esta idea: una extensión lógica de "Le phare", un alto provisional en un universo que le sensibiliza. Extensión, ya que aquí se encuentran dos nuevas versiones de temas recogidos en "Le phare" -"La crise" y "La rupture"-, versiones muy cercanas a las realizadas en directo, quizás porque Yann está acompañado a lo largo de estas diez canciones por Christian Quermalet (& The Married Monk), su compañero de ruta y multi instrumentista autodidacta. También hay aquí dos canciones que Yann ya venía interpretando en sus conciertos: "La terrasse" et "Tout est calme". "Tout est calme" conserva toda la sensibilidad que caracteriza a la música de Yann Tiersen, la que proporcionan sus instrumentos predilectos piano, violín, mandolina, pianos de juguete -. Pero la fuerte presencia de guitarra, bajo, batería y teclados Rhodes, hace que este disco se base en la búsqueda de las canciones, es decir, en cierto formato "rock". El resultado es un álbum homogéneo, de orquestaciones sutiles y delicadas donde a pesar de todo las melodías osan franquear las convenciones "rockistas". "Tout est calme" prueba que Yann Tiersen tiene más de una cuerda en su arco y que hará falta esperar impacientemente su próximo álbum, con el objetivo de descubrir hacia que nuevos terrenos querrá llevarnos. "Black Session" es el directo, insuperable de nuevo, de que Yann Tiersen ya, es una grande de la música francesa. Rodeado de otras estrellas consagradas como Neil Hannon -de Divine Comedy-, Dominique A, Françoiz Breut, The Married Monk o el cantante de Noir Dèsir, Tiersen alterna momentos de escalofriante pureza (cuando afronta él solo, con su violín, algunas de las composiciones de "Le phare"), con otros donde la compañía aumenta la impresión -con versión de Bowie incluída-. Tremendo... Pero... Ahora llega "L'Absente". Y nos deja sin palabras. Porque, de un disco como éste, donde colaboran Neil Hannon (Divine Comedy), Dominique A y su batería Sachaa Toorop (con la insuperable belleza de "Bagatelle": ¿la mejor canción del año?), Les Têtes Raides o la hermosísima voz, en dos canciones, de Lisa Germano, ¿qué podemos decir? ¿Que es su mejor disco? Puede. ¿Que es imprescindible en cualquier discografía? Absolutamente sí. Llega un momento en el que, al hablar de música, se te agota el vocabulario. Diría: simplemente, cómpralo, pónlo, y déjate acunar por los vaivenes de cuerdas, arreglos, por lo mediterráneo de las melodías, por el intimismo de las letras, por las impresionante voces invitadas... En fin. Ya no sé ni cómo decírtelo... "L'Absente" ha sido seleccionado en las listas de lo Mejor de 2001 en las posiciones #3 por Ciclo, #23 por Go Mag, y #28 por Mondosonoro. En su página web encontrarás mp3 y pequeñas animaciones de Yann Tiersen pero, desde su web en la distribuidora Labels, puedes acceder a los vídeos de "A Quai", "Rue de Cascades" o los dos divertidísimos extraídos de "Le Phare": "Monochrome" y "Le Quartier" (con su novia, la actriz Natacha Régnier). Además, también un largo concierto grabado en el festival Printemps de Bourges. Disfruta de la exquisita traducción al castellano de uno de los temas más intensos de "L'Absente" , L'Echec... sobre las obsesiones que nos atemorizan en demasía. En el 2002, Yann Tiersen edita un álbum doble en directo, "C'Était Ici", en el que reúne a grandes amigos (Dominique A, Lisa Germano, Ronan Le Bars y Têtes Raides, por citar sólo algunos). Se trata de una fabulosa colección de ¡29 temas! que recoge lo mejor de su discografía: "La Valse des Monstres" , "Rue Des Cascades" ("C'Était Ici", "Rue Des Cascades"), "Le Phare" ("Monochrome", "La Crise"), "L'Absente" ("Les Jour Tristes", "Bagatelle", "Le Méridien", "L'Absente", "La Parade"), así como temas de la popular banda sonora de la película "Amelie" y nuevas composiciones.
Al año siguiente, Yann Tiersen se vuelve por los caminos del cine que tanto existo el habían proporcionado. Esta vez, y siguiendo con el moderno (y buen) cine europeo se pone a las manos de Wolfgang Becker en una cinta sobre la Alemania en la caída del muro de Berlín GoodBye Lenin!. Surge entonces la banda sonora, en sus dos versiones, capitaneada por Summer 78, y nuevamente la voz de Claire Pichet. En el año 2004, Yann Tiersen nos sorprende (no llegamos a acostumbrarnos). Junto a Shannon Wright (Flight Safety, Over The Sun...) compone diez temas en un disco breve, de título homónimo, pero sorprendente, que dividió a la crítica.Al año siguiente, en el 2005, y después de 3 años, Yann vuelve con disco propio. Después de "L'Absente" y de su universo "Amelie", este nuevo álbum, "Les Retrouvailles", es una vuelta de tuerca más al imaginario de siempre, con un sonido impecable y con varias de las mejores canciones vocales que ha presentado el músico. Jane Birkin y Elizabeth Fraser, las dos voces femeninas del disco, se muestran especialmente bellas. Además del trío Tiersen- Dominique A- Christophe Miossec, que probablemente es la mejor partitura de estos reencuentros, con un clímax que va creciendo hasta que calla en seco, justo cuando parecía que todos los instrumentos se iban a desatar. Stuart Staples, por su parte, encarna la colaboración más inquietante.
A este disco le complementa un DVD que salió al mercado oficialmente el 12 de julio con el título de La traversée, película realizada por Aurélie du Boys y en el que se puede ver toda la realización de este último álbum que presentaría en concierto durante todo el año de 2005 y 2006 con un radical cambio en su música en directo, con mayor cantidad de arreglos y cercano al post-rock que siempre ha admirado. Este nuevo sonido quedó recogido en en el próximo álbum en directo de Yann Tiersen, titulado On Tour que se editó oficialmente el 13 de noviembre de 2006, acompañado nuevamente de una película musical realizada por Aurélie du Boys que sigue al músico bretón durante la gira. Gran parte de las grabaciones, pertenecientes tanto a la película como al álbum, son de sus conciertos en España y particularmente en Madrid, ciudad donde tocó 2 veces en un año durante la presentación de Les Retrouvailles.
DISCOGRAFÍA
La valse des monstres, 1995.
Rue des cascades, 1996.
Le phare, 1998.
Tout est calme, 1999.
Black session, 1999.
L'absente, 2001.
Le fabuleux destin d´Amelie Poulain (BSO), 2001.
C'etait ici, 2002.
Good bye, Lenin! (BSO), 2003.
Yann Tiersen & Shannon Wright, 2004.
Les retrouvailles, 2005.
On tour, 2006.
FOTOS DE:http://fiberfib.com/fiber/fotos/2006/conciertos/FIB06_Yann_Tiersen_Francois.jpg
http://www.lyrics.de/band-bilder/yann-tiersen_1152017443.jpg
A este señor le encantan las miniaturas. Sus obras son pequeñas composiciones y en general utiliza instrumentos de juguete para su interpretación. "Music for Amplified Toy Pianos" de John Cage le partió la cabeza, y decidió investigar por ese camino. Formó la "Bel Canto Orchesta" donde le da la posibilidad a mucha gente de participar, tocando instrumentos poco académicos. Toy piano, trompeta de plástico, guitarra para niños, un conejo que toca los platillos, una botella devenida en flauta o xilofones de juguete son algunos de sus preferidos. Él mismo se encarga de adaptarlos para lograr el timbre deseado. Gente con motivación pero no con la habilidad o la formación necesarias, tienen la oportunidad de expresarse con estos instrumentos didácticos en el marco de la banda de este maestro.
Los temas son piezas mínimas, un motivo que se repite con pocas variaciones como en hipnótico mantra. Parece música de niños por su inocencia, por su honestidad y claro, por los instrumentos que utiliza. Este maestro no sólo tiene varias decenas de discos editados, sino que además ha colaborado con muchos capos como Robert Wyatt o PJ Harvey, además de haber elaborado numerosas bandas sonoras para teatro, danza y películas. Un tipo inquieto, autodidacta, intuitivo que logra percibir y proyectar la música desde sus propios paradigmas. 
La otra niuverdad es la banda irlandesa "The Frames D.C.", nada nueva, tardó pero llegó. Como dice el colega de Unapieldeastracán irlanda no es sólo U2. Me gustó pila el disco "Fitzcarraldo", seguramente nombre inspirado en la película de Werner Herzog. Al propósito, una de mis preferidas. Bueno, esta banda suena parecido a Live, la voz similar a lo que se escucha en el Secret Samadhi. Por momentos es REM. Flashback a los 90. Buenas melodías, sin la necesidad de andar gritando todo el tiempo. También escuché el Burn the Maps, está muy prolijo y variopinto. Es menos instantáneo. Ahora conseguí "The Birds" y "The Cost". El primero parece que fue el que los hizo conocidos en su país, y el trampolín para proyectarse hacia afuera. 
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