¡INVASIÓN GITANA!

Llega Emir con sus beodos compinches a balcanizarnos. Después de haberse movido la fecha varias veces, es definitivo que el viernes 17 de Octubre toca la No Smoking Orchestra en el Teatro de Verano.

Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra
La No-Smoking Orchestra o TNSO es una banda de punk de la ex Yugoslavia formada en los años 80 por Nenad Jankovic (más conocido por Dr. Nelle o Nele Karajlic) con el nombre de "Zabranjeno Pusenje", en serbio-croata "Prohibido Fumar".
Siguiendo la corriente "Nuevo Primitivismo" (surgido luego de la muerte del Mariscal Tito, líder-patriarca de la Yugoslavia de posguerra), desarrolla una banda de "techno-rock gitano", con mucha sátira a la política y a los musulmanes bosniacos, con lo cual tuvieron muchos problemas con religiosos y políticos. Para antes de los años 90’ el líder de la banda, el Dr. Nele Karajilic, fue enviado a Belgrado un poco antes que estallara la guerra y es aquí donde forma la TNSO, por haber dejado su antigua banda.

The No Smoking Orchestra
La TNSO es una especie de compresor de la tradición regional, procesadora de la influencia que ejerció en Yugoslavia la música árabe, hindú, rusa, griega, italiana. Comandado por su cantante, el Dr. Nele, el grupo pasó por humo, surrealismo y sarcasmo todos esos sonidos, los reforzó con una armadura tecno rock y definió su esqueleto de criatura de los Balcanes de entreguerra: quilombera, gritona, inspirada. Al igual que los personajes filmográficos de su guitarrista, la TNSO no conoce el silencio, ni los términos medios. Ampulosa, pasional, siempre parece al borde de los precipicios musicales.
Emir Kusturica se unió al grupo por primera vez en 1986, como bajista, conociéndolos durante la filmación de su película "Recuerdas a Dolly Bell?". La banda grabaría cuatro discos antes de la separación: "Das ist Walter (este es Walter, tributo a la película "Valter Brani Sarajevo" de Hajrudin Krvavac), "Dok cekas sabah sa sejtanom" (esperando por el infierno con el diablo), "Pozdrav iz zemlje Safari" (Los mejores deseos de la tierra de los safaris) y "Male price o velikoj ljubavi" (Pequeña historia de un gran amor). Entretanto Kusta, como le dicen a Kusturica, se consagraría con "Tiempo de Gitanos" (1989), una historia de amor y (des)lealtades en torno de un clan de Zíngaros mafiosos que resume lo mejor de su estilo, poderosamente sensible y original.
Luego vendrían "Sueño de Arizona" (su incursión a la liga de las estrellas de Hollywood), "Underground" (su toma de posición más explícita, y polémica por cierto, respecto de la tragedia yugoslava) donde el Dr. Nelle actúa como un gitano tocando acordeón sobre un tanque y "Gato negro, Gato blanco", cuya banda sonora, realizada por primera vez por la TNSO, gana la Palma de Oro en Cannes por la mejor música, que venía de rearmarse en 1994 con la incorporación del batería Stribor Kusturica, hijo de Emir. Puede decirse que "Gato negro, Gato Blanco" incluye el primer hit internacional del grupo: ahí se ve a ese repugnante gitano mafioso, cocainómano y traidor, colocarse cada vez que estalla el estribillo de "Pitbull Terrier", una explosión de sobrecarga anabólica de eso que sus autores bautizaron el sonido "Unza Unza".

El Unza Unza mezcla punk, funk, ritmos gitanos, jazz y otros estilos que hacen a este estilo único y movido. Así el siguiente álbum es titulado "Unza Unza Time", con canciones basadas en "Gato Negro, Gato Blanco" como Pitbull Terrier (Pit Bull), Lubenica (Duj Sandle) o Gruss Gott Trauer (Bulgarian Dance) y canciones nuevas como Was Romeo Really a Jerk? o Prnavor además de la versión en Unza Unza del Kalasnikov de Goran Bregovic: Drang Nach Osten.
El año 2001, después del lanzamiento de "Unza Unza Time", Kusta lanza "Super 8 Stories", un documental sobre la banda y sus integrantes. Para el año 2005, el violinista Dejan "El Juez", Nele y Kusturica componen las canciones para su nueva película "La Vida es un Milagro" y Kustu con su hijo Stribor, crean la ópera punk "Tiempo de Gitanos", presentándose en París y pronto en diversos lugares de Europa.

MATERIAL EXTRAÍDO DE WIKIPEDIA WEB DE LA BANDA EMIR KUSTURICA

PASO RAYA

Para comenzar con una nueva instancia siempre es bueno hacer una evaluación de la que ya pasó. De todas formas este blog no intenta ser de actualidad, le interesa encontrar material valioso sin importar la fecha de su edición. Además estando en este lado del mundo es difícil acceder a determinadas cosas, sólo nos va llegando lo que queda filtrado dentro de lo mejorsito a los gustos de gente que está muy lejos nuestro y que seguramente son muy distintos a nosotros. No tiene mucho sentido armar listas ordenadas de lo mejor cuando ni siquiera podemos acceder a todo el material editado y nunca lo podremos hacer. Por eso la columna llamada "Niuverdades del día" donde se acumulan recomendaciones sin un criterio único más que el del gusto personal.

Pero teniendo en cuenta nuestras limitaciones, y tomando en consideración un criterio bastante universal, podemos arriesgarnos a sugerir algunos títulos. No vaya a ser que algún despistado se quede sin disfrutar del legado del año pasado. De todos modos no hay apuro, siempre habrá tiempo para la música.

Tom Merello nos sorprende con su disfraz de The nightwatchman y edita "One man revolution" revelándose como discípulo de la escuela Cohen, realizando un gran aporte.

Por su lado Devendra Banhart sigue experimentando con todo lo que tiene a la mano y pone a prueba nuestro eclecticismo con "Smokey rolls down thunder canyon", haciendo varios inventos valiosos.

Reaparece Radiohead desafiando al sistema industrial con "In rainbows", donde no inventa nada nuevo y continúa la línea de los últimos trabajos, pero extrañábamos la calidad de sus composiciones y su estética tan particular.

Otra cara conocida se hace visible de entre la niebla inglesa para hacer una confesión en términos modernos; Yoko Ono dice "Yes I´m a witch" y aplica todos sus hechizos a viejos temas que terminan teniendo una onda increíble.

Otra chica, no tan veterana pero que sabe muy bien lo que hace es P.J. Harvey, y se despacha con "White Chalk", tan delicado como intimista donde aflora una femineidad que antes estaba soslayada.

Otro que viene sacando discos hace tiempo viene con silbidos bajo las alas para picotear las cuerdas en "Armchair Apocrypha"; es Andrew Bird que logra una obra contundente y llena de buenas canciones como arreglos.

No nos olvidemos de nuestro amigo Rufus Wainwright que estuvo escuchando con cuidado a Thom Yorke y deja salir todo su brillo interior en "Release the stars", comprometido con el presente y con su arte.

Este año se confirma José González con "In our nature", que toca nuestras fibras más íntimas con su forma tan peculiar de cantar y con sus extraños arpegios; ¿será que mamó de sus padres la nostalgia rioplatense y la reconfiguró con nieve durante las largas noches suecas?.

No sorprende que The cinematic orchestra edite un trabajo de gran calidad como "Ma fleur", con un sonido pulido a través de la experiencia y con canciones de factura delicada.

No nos vayamos a olvidar del pequeño gran Zach Condon, que no se cuidó para nada de ocultar sus gustos por la música europea en el nuevo trabajo de su proyecto Beirut, "The flying club cup" digno heredero del brillante "Gulag Orkestar".

Dejando las sofisticaciones de lado vuelve el gran Nick Cave, pero esta vez como Grinderman editando un trabajo homónimo al emprendimiento con un sonido tan crudo que chorréa sangre hirviendo en cada track.

Este año se destaca una banda llamada The National, que parece seguir los pasos del predicador Cave y añade ribetes baladísticos del sr. Cohen en el disco "Boxer" con un concepto de la canción heredado de la vieja escuela que suena muy actual.

Los borrachines de Bright Eyes se lucen esta vez con "Cassadaga", con su característico estilo logran canciones de una melodía ineludible con la tristeza a flor de piel.

Pero si hablamos de tristeza, quién mejor para hacerlo que Lucinda Williams, veterana del country y del folk que nos deja el pecho partido al medio después de apreciar el último "West", casi una confesión con la voz carrasposa de quien ha transitado por las sendas oscuras de la vida.

Saliendo ya de lo clásico podemos volcarnos hacia Modest Mouse con su "We were dead before the ship even sank", obra que es casi imposible de encasillar pero fascina al escucha con su tan particular hibridación.

Desde Irlanda llegan The Frames con "The Cost" un pop-rock de alta calidad que repite fórmulas ya conocidas pero con buen gusto y un criterio propio.

Tengo que hablar de Nina Nastasia, que el pasado año realizó en colaboración con Jim White el hermoso "You follow me". Ya que estoy hablando de mujeres menciono a Marissa Nadler cuya obra del 2006 "Songs III: Bird on the water" nos muestra cómo el folk puede tomar nuevas y distintas formas.
En cuanto a la escena brasilera me gustaría acotar sólo dos trabajos en la inmensidad de ese universo tan basto y rico. Uno es casi mainstream ya que sus temas son usados por la Globo para bandas sonoras. Se trata de Vanessa da Mata, y la edición de "Sim" donde participan varios invitados incluyendo a Ben Harper. Ésta vez la artista se introduce en el reggae y logra temas diferentes a lo que venía proponiendo hasta el momento.

La otra recomendación es el disco "Segundo ao vivo" de María Rita, que viene acompañado de un DVD con el concierto y el `making of´ del disco. Se incluyen temas de su anterior trabajo "Segundo", y además composiciones de Jorge Drexler, Milton Nascimento, Rita Lee y Paulinho Moska. Con mucho cuidado podríamos ubicarla entre el jazz y la MPB.

En el 2007 también escuchamos cosas del 2006, como al genio de Caetano Veloso haciendo rock&roll junto a su hijo en el poderoso y descarnado "Cê".

Las canciones en castellano también deben tener su lugar en esta rápida enumeración. Antes que nada mencionar a los argentinos de Flormaleva que desde "Baldío" nos atrapan con la densidad de una bola de nieve negra que va cayendo a los más recónditos rincones oscuros del alma.

Y para no bajonearnos tanto podemos escuchar un poco de Kevin Johansen con su "Logo" que mantiene la calidad sobre esquemas ya usados, pero afortunadamente nos sigue desconcertando un poco con su variopinta propuesta.

Desde esta orilla del Plata también se proponen colores desde "Puerto mestizo" de Claudio Taddei, que hace candombe, murga, milonga, tango, carnavalito y en general un pop-rock de fina trama que sostiene textos respetables. Eso sí, es un disco for export desde Suiza con cariño, con poco de la paleta innovadora que Taddei acostumbra, y que en el contexto nacional pierde un poco de sustento. Está editado en el 2006 pero va igual.

Y si nos retrotraemos a ese año para lo que escuchamos en el 2007 con la atención que merece, debemos hablar de "Bardo", el disco de Fernando Cabrera. Un disco de poca duración, de sonido crudo pero con mucha cabeza, sudor y lágrimas adentro. Ningún disco de Cabrera puede pasar inadvertido.

Ahora volviendo al 2007 me gustaría destacar la labor casi individual de Ana Prada con su "Soy sola" cuyo nombre ya lo dice todo. Hay música popular sí, pero también pequeñas pinceladas pop y una estética despojada que habla con su propio idioma.

1 GIANT LEAP: UN GRAN SALTO PARA LA HUMANIDAD

Se trata de un proyecto multimedia creado y desarrollado por Jamie Catto (ex Faithless) y Duncan Bridgeman (productor de Duran Duran, Eurythmics, Paul Mc Cartney) que se compone de un CD y un DVD. Éstos dos caballeros ingleses se lanzan con una premisa que guiará su trabajo: “La unidad en la diversidad”. Equipados con una cámara, micrófonos y un laptop se embarcan en un viaje que los llevará 6 meses alrededor del mundo. América, Europa, Australia, Nueva Zelanda, Senegal, Ghana, Uganda, Sudáfrica, India y Tailandia son algunos de los lugares que recorren en su peregrinaje. Van armando su propuesta tras el rastro de músicos destacados, artistas y pensadores, formando así una amalgama particular de recitado, música, palabra e imagen. Participan personajes destacados como Brian Eno, Michael Stipe (REM), Robbie Williams, Grant Lee Philips, Horace Andy, Dennis Hopper y muchos más. Bases de Trip Hop, ritmos tribales, música electrónica, cánticos africanos y canción pop conforman este conglomerado que podría encasillarse como World Music, pero le queda chica la etiqueta.
Este trabajo va mucho más allá de ser meramente un disco de música, conforma una unidad con el DVD que contiene 11 cortometrajes grabados durante la extensa peripecia. Los mismos corresponden a canciones del disco y se distinguen en bloques temáticos: inspiración, dinero, fé, sexo, muerte, confrontación, tiempo, blasfemia, unidad, máscaras y felicidad. Tuvo 2 nominaciones al Grammy y hay un `detrás de cámaras´ que se exhibió en el canal de National Geographic y en el Discovery. También dieron importantes conciertos con una banda conformada por 10 miembros y proyectando su trabajo en pantallas gigantes.
Después del suceso de este trabajo poco convencional, surge el apoyo para realizar un segundo proyecto mucho más ambicioso. Esta vez recorren más países y participan muchos más invitados. La edición de este material se espera para finales del 2007.

1 GIANT LEAP CD / 1 GIANT LEAP DVD

AÑO DE EDICIÓN: 2002

SITIO OFICIAL DEL PROYECTO: 1 GIANT LEAP

MONSTRUO PENTACEFÁLICO

La noche del pasado 27 de setiembre cobró vida un monstruo llamado ASSIMO. Este ser está conformado por 5 miembros que se articulan en un cuerpo contundente capaz de desarrollar con vigor ideas y emociones. No se trata de un androide prototipo, sino de la banda que se presentó por primera vez el jueves pasado en La Otra Ronda. Es cierto que su vocalista es Juan Casanova, ya a esta altura personaje de leyenda del rock nacional por su pasado en Traidores. Pero esta banda no es ni la prolongación de aquella, ni el proyecto solista del cantante sino un emprendimiento conjunto de 5 músicos. Claro que es inevitable reconocer el estilo personal de Casanova por su técnica vocal que despierta reminiscencias disueltas en el sedimento de los ochenta. Pero a lo que asistimos en ese primer recital fue al nacimiento de un proyecto en que los elementos mantienen un equilibrio discreto. Los temas se trabajan como una elaboración conjunta donde las propuestas e influencias son de múltiple procedencia. Lo interesante es que eso se puede apreciar en el resultado aunque se presente como una entidad firme y homogénea. El espécimen al enunciar sus primeras palabras comienza a concatenar un lenguaje propio.

La noche en que emerge este organismo se puede apreciar en las caras de los presentes una melancolía que sin duda anida en los años ulteriores a la oscuridad, pero también la alegría de estar presenciando una experiencia potente y actual.

"ASSIMO" TOCA EL 27 DE OCTUBRE EN EL TEATRO DE VERANO COMO TELONERO DE "LAS PELOTAS"

FOTOS DE MARTÍN DARROSA

FUEGO EN EL SÓTANO

Es un clásico de Montevideo en cuanto a jazz se refiere. Cuando surge el Hot Club, realmente se trata de un club con actividades. Se organizaban charlas, talleres, lo que hoy se llaman clínicas, instancias de aprecicación y claro, las jam sessions. Con el correr de los años el carácter de club se fue disolviendo a lo que es hoy en día. Se juntan los viernes de noche en el sótano de la Taberna del Sol un conjunto de músicos más o menos fijo que dan rienda suelta a sus gustos musicales. En general las presentaciones empiezan con Montevideo Swing, haciendo versiones antojadizas de temas clásicos. De a poco se va creando el clima adecuado para que comiencen las jam sessions del Hot a todo vapor. Integrado por componentes de la vieja escuela, sumando a los que se fueron incorporando posteriormente y dándole espacio a los jóvenes talentos que no son pocos. Es de una fuerza descomunal la vitalidad que transmiten las sesiones. Contando con una formación de batería, bajo o contrabajo, guitarra y teclas a la que se van sumando instrumentos. Puede ser flauta traversa, saxo, xilofón y hasta una deslumbrante voz femenina. La noche va avanzando y los miembros del grupo cambian. Entra otro baterista, cambia el guitarrista, llega un bajista diferente, se incorporan los vientos y así la música va tomando distintas formas a medida que las copas se vacían. No sólo el plantel de músicos se va alterando, sino que el público también es diferente dependiendo del momento de la noche. Con esto queda demostrada la amplitud del jazz que convoca gente de edades muy dispares, de gustos y formaciones musicales distintas. Y creo que la gran riqueza de estas enfervorizadas sesiones radica justamente en su diversidad.

ARTE DE DEBRA HURD (DEBRAHURD.COM)

SE PUEDE VER AL HOT CLUB LOS VIERNES DESPUÉS DE LAS 23HS EN LA TABERNA DEL SOL (DURAZNO Y JACKSON)

PASCAL COMELADE: PEQUEÑO JUGADOR

A este señor le encantan las miniaturas. Sus obras son pequeñas composiciones y en general utiliza instrumentos de juguete para su interpretación. "Music for Amplified Toy Pianos" de John Cage le partió la cabeza, y decidió investigar por ese camino. Formó la "Bel Canto Orchesta" donde le da la posibilidad a mucha gente de participar, tocando instrumentos poco académicos. Toy piano, trompeta de plástico, guitarra para niños, un conejo que toca los platillos, una botella devenida en flauta o xilofones de juguete son algunos de sus preferidos. Él mismo se encarga de adaptarlos para lograr el timbre deseado. Gente con motivación pero no con la habilidad o la formación necesarias, tienen la oportunidad de expresarse con estos instrumentos didácticos en el marco de la banda de este maestro.

El tipo saca 2 o 3 discos por año, siempre llenos de curiosidades, ya sean versiones extrañísimas de clásicos, o composiciones originales que dificilmente superan los 3 minutos. Temas instrumentales que van desde el rock, el vals, la polca, música mediterránea hasta boleros o música tradicional catalana. En su trabajo está implícita la transgresión y su obra es dificilmente encasillable. Cuando lo escuchamos percibimos la frescura de un artista que se atreve a experimentar y que está en una constante búsqueda de sonidos nuevos y diferentes.

Los temas son piezas mínimas, un motivo que se repite con pocas variaciones como en hipnótico mantra. Parece música de niños por su inocencia, por su honestidad y claro, por los instrumentos que utiliza. Este maestro no sólo tiene varias decenas de discos editados, sino que además ha colaborado con muchos capos como Robert Wyatt o PJ Harvey, además de haber elaborado numerosas bandas sonoras para teatro, danza y películas. Un tipo inquieto, autodidacta, intuitivo que logra percibir y proyectar la música desde sus propios paradigmas.

MALPASO: POR EL BUEN CAMINO

Para mí, la mejor banda de rock uruguayo. Los tienen 3 discos editados. El primero nunca lo conseguí, pero sí "Demoliciones" y "El Tony Park ha vuelto al pueblo". Suenan mal, pero qué discazos. El "Demoliciones" creo que es el que describe mejor a la banda. Ellos dicen que prostituyen los géneros, van del bolero al tango, pasan por la milonga, sonando a rock bajo un velo dark rioplatense.

Tocaron el sábado pasado en BJ, un muy buen toque. Definitivamente son la mejor banda de rock o lo que sea que hay en este país. Eso sí, un poquito por y para excéntricos. El sonido estuvo muy prolijo gracias al amigo Coco que sabe hacer pequeños milagros. Él mismo fue el primero en emplear el término "Quintirismo", para referirse a alguna de la música que yo escucho. Según él, música para pegarse 5 tiros. Pero no lo tomen a mal, ésto no es necesariamente negativo. Digamos que Malpaso son unos buenos Quintiristas. Por el tono oscuro, épico, por las letras que emergen de callejones ebrios y los extraños personajes que les dan vida. Ese día escuchamos temas que ya son clásicos y los nuevos que en breve serán editados en un nuevo CD "Todo sobre el amor". No tuvo desperdicio.

Si no los conocen, les recomiendo consigan algo de material cuanto antes o véanlos en vivo. La próxima fecha es el Domingo 11 de Agosto en el Museo Blanes. Estén atentos.

Por info: http://164.73.38.2/~irigaray/Malpaso/historia.htm

Tapas de "Demoliciones" y "El Tony Park..."

ANDREW BIRD: PAJARITO VIOLINISTA

El multi-instrumentista y letrista de Chicago, Andrew Bird tuvo en sus manos el primer violín a la edad de 4 años. En realidad era una caja de galletas con una regla encintada, y en las primeras clases del método Suzuki le pegaba al profesor con el arco. Más adelante realizó el curso según dicho método. Durante los años de formación absorvió un vasto repertorio clásico, que tocaba de oído. En la adolescencia, cuando era hora de saltar a la música gitana de Hungría, dar los primeros pasos en el jazz, country blues, o a la música de India decidió desviarse. A pesar de su formación clásica, optó por tocar el violín de una forma poco convencional, acompañándose a si mismo con glockenspiel y guitarra, agregando voz y silbido a la ecuación, convirtiéndose en cantautor pop en el proceso.
Desde que empezó a grabar hasta ahora suman 10 los discos editados, 7 de los cuales son de estudio. 3 de los discos son grabaciones en vivo que se llaman Fingerlings 1, 2 y 3 respectivamente. El último LP de estudio es de este año (2007) y nos muestra a dónde lo ha conducido su carrera y el presente artístico del autor.
La voz de Andrew ha sido comparada con la de Jeff Buckley, Thom Yorke y Rufus Wainwright, pero evidentemente tiene sus características originales. Además se caracteriza por ser un profesional en cuanto a lo que silbido se refiere, lo que contribuye en ciertas mezclas a un sonido parecido al Theremin.
Al principio, resulta una atracción curiosa un hombre que solo, genera el caudal de sonido que normalmente produciría una orquesta. Cada noche, las canciones se construyen a base de violín, guitarra, glockenspiel, luego se loopean sobre sí mismas en una torta sónica multicapa de texturas. Noche a noche las canciones van tomando forma y cambiando así como los loops. En las presentaciones en vivo es cuando Andrew se vuelve realmente uno con la canción. Rara vez respeta la forma o estructura del tema grabado, sino que en la interpretación toma importancia lo improvisacional.
Su primera banda, “Andrew Bird´s Bowl of Fire” grabó 3 discos entre el ´97 y el 2001. “Thrills” el primero, hace una revisión del jazz de principios del siglo xx, así como de formas folclóricas. “Oh, The Grandeur” presenta ritmos cercanos a la balada gitana. “The Swimming Hour” fusiona rock y soul llevando a un resultado que se compara con los Beatles, Talking Heads, con el folk europeo y el country blues.
En el 2003 la crítica presta seria atención al trabajo de Andrew. En el LP “Weather Systems” encuentran algo que describen como “encantador...pastoral...mágico”. Esto gracias a la profundidad sonora, cuantiosas capas de textura y a los temas existenciales que las letras exploran.
En los discos en vivo que mencionaba más arriba, se documentan los últimos 9 años de carretera con temas en construcción, covers inéditos y versiones en vivo de temas editados. En diciembre del 2004 Mojo escoge a “Fingerlings 2” como álbum del mes, diciendo que “Bird es simplemente increíble en vivo”. Armado con violín, guitarra eléctrica, glockenspiel y sampler, Bird llega a lograr una rara mezcla de espontaneidad y precisión. El artista afirma que cada noche reescribe sus canciones para el público.

El disco de estudio del 2005 “The mysterious production of eggs”, fue para Andrew un logro tanto a nivel comercial así como artístico. Con un rango enorme de influencias y una profundidad dramática semejante a la que demuestra en sus presentaciones en vivo. Cumpliendo así la predicción que años antes hacía el `London Independent´: “Bird podría hacer por la música independiente Americana, lo mismo que Tarantino hizo por el cine Americano”.

Bird levanta vuelo.

El arte de los discos es peculiar.

DISCOGRAFÍA

.MUSIC OF HAIR (´97)

.THRILLS (´98)

.OH! THE GRANDEUR (´99)

.THE SWIMMING HOUR (´01)

.FINGERLINGS (´02)

.THE BALLAD OF THE RED SHOES (´02)

.WEATHER SYSTEMS (´03)

.FINGERLINGS 2 (´04)

.SOVAY (´04)

.THE MYSTERIOUS PRODUCTION OF EGGS (´05)

.FINGERLINGS 3 (´06)

.ARMCHAIR APOCRYPHA (´07)

Texto y fotos de www.andrewbird.net

VANESSA DA MATA

POP - SAMBA - BOSSA
Hace unos meses tuve contacto por primera vez con el primer disco de Vanessa da Mata, de título homónimo. Al instante me cautivó a pesar de tener un perfil evidentemente comercial. Me hizo acordar a Adriana Maciel, a la Marisa Monte de "Universo ao meu redor", a la Adriana Calcanhotto de "Cantada" o de "Partimpim" y en la misma senda que Roberta Sá, sobretodo de su "Sambas e Bossas". Alegría, frescura y ritmo es lo que aporta ésta artista al catálogo de CVRCDS, el cual raramente se ve enriquecido por tantos colores vivos.

Un día estaba el primer disco en la playlist y unos amigos en casa me preguntaron qué estaba escuchando. Me dijeron que lo conocían, que lo habían oído en la radio. Rara vez la música del catálogo de CVRCDS se escucha en los medios, al menos de Uruguay. Cabe acotar que casi nunca escucho radio, a no ser la 97.1 Babel FM (SODRE) que hace años tiene una programación muy interesante. Éstos amigos me comentaron haber escuchado el tema "Não Me Deixe So" en alguna FM, lo cual no me extrañó demasiado. El tema se presta para FM´s y para el verano, sin dejar de tener su onda particular.

Hace unos días me llegó un Newsletter anunciando la edición del tercer y último disco de Vanessa, titulado "Sim". No tengo idea qué nos podemos encontrar, porque ya en el segundo disco "Essa boneca tem manual" el sonido es mucho más pop que en el primero, sin dejar de lado la frescura y los estribillos pegadizos. Creo que vale la pena darle una oportunidad.

Llegué por primera vez a Vanessa gracias a una entrevista a María Bethânia que leí por ahí. Fue cuando conseguí el primer disco y me encantó. Uno de los discos en vivo de Bethânia se llama "A força que nunca seca", y contiene este tema compuesto por Vanessa. Indagando un poco más encontramos que fue fue corista en Black Uhuru, y que su último disco fue grabado enteramente en Jamaica. O sea que van a haber influencias de reggae pero también hay otros `parceiros´. Uno de ellos es el mismo productor Kassin que interviene en un tema, Pedro Sá, Sly & Robbie, Pupilo de Nação Zumbi y Ben Harper, entre otros. Afirma Vanessa en una entrevista que la música del norte brasileño está muy influenciada por la música jamaiquina, y parece que en este disco está dispuesta a demostrarlo.
De esta manera estamos abriendo una puertita para ir entrando tímidamente en el mundo musical de CVRCDS, para principiantes.

foto de: www.cinform.com.br
WEB OFICIAL: www.vanessadamata.com.br

CVRCDS RECOMIENDA

Antes de empezar a recomendar recientes incorporaciones al catálogo, voy a enumerar en desorden y arbitrariamente algunas de las preferencias de esta discográfica virtual. Creo que es la mejor manera de empezar, hablando el mismo idioma.

ARTISTAS PREDILECTOS

-EDUARDO MATEO

-FERNANDO CABRERA

-EDUARDO DARNAUCHANS

-JAIME ROOS

-MALPASO

-PEQUEÑA ORQUESTA REINCIDENTES
-ME DARÁS MIL HIJOS
-ÁNGELA TULLIDA

-TOM WAITS

-NICK CAVE

-JOHN COLTRANE

-YANN TIERSEN

-PASCAL COMELADE

-CALEXICO

-ASTOR PIAZZOLLA

-ADRIANA CALCANHOTTO

-ANDREW BIRD

-A HAWK AND A HACKSAW

-MAN MAN

-SILVIO RODRÍGUEZ

-BUENOS MUCHACHOS

-RADIOHEAD

-THE CHARLATANS

-DEPECHE MODE

-EUGENIO BENNATO

-THE DECEMBERISTS

-MARÍA BETHÂNIA

-CAETANO VELOSO

-MARISA MONTE

-NEUTRAL MILK HOTEL

-JORGE BEN

-FELA KUTI

-GORAN BREGOVIK

-LEONARD COHEN

-ANTONY AND THE JOHNSONS

-PIANO MAGIC

-THE AUTEURS

-BLACK BOX RECORDER

-LES BECS BIEN ZEN

-MA VALISE

-ROCK PLAZA CENTRAL

-FAUN FABLES

-LOS TERAPEUTAS

Son sólo unos pocos ejemplos para entender la diversidad musical de la que goza cueva records. A lo largo de los sibsiguientes posts hablaremos de éstos artistas, así como del nuevo material que vaya llegando a la canasta de las niuverdades.